1998 年，張忘在華山藝文特區發表『匯川創作群』時期的第一號新作——「螢生物」，之後三年便年年在此發表跨領域創作——「行進華山」、「生命記憶體」、「零」、「沉默三部曲」。有感於台灣的心太過急功近利，大部分台灣的人不懂藝術休閒，此一時期秉持開創性的理念，，在全省，與群眾面對面，巡迴演出百場。以跨界為創作，以環境為舞台，河床上、人行道上、公園裡、火車上、廣場、鬧區……，讓台灣的各角落都留下創作足跡。因為藝術就像天使一樣無所不在，只要我們的心願意安靜下來。

跨領域創作及環境藝術一直是『匯川』的創作理念，而這股理念在『匯川』的執著下，已在台灣漸成為藝術創作大趨勢。既已成功地開創跨領域思潮，完成「匯流百川」之後，將進入「齊聚一堂」時代。於是在 2002 年，張忘結束創作群時期，宣示『匯川創作群』進入『匯川聚場』藝術新紀元。「創造藝術空間，改造文化環境」將是『匯川聚場』的新目標。「江河匯百川」是一個新時代潮流的趨勢，是藝術形式的匯流，是人才共鳴的時代，更是一個不分國度、界面的紀元。『匯川聚場』吸納時代精神，同時也開創時代新思朝，融合各界精英，創造藝術新象，面對國際自由市場開放，『匯川聚場』不是排斥抵抗，而是雙手擁抱，因為『匯川聚場』的藝術總監張忘說過：『匯川創作群』就是一群「逆勢而起，乘勢而行」的藝術行者。『匯川』自 1998 年成立至今已六年，重要代表性作品為：

＊ 1998~1999 「螢生物」系列作品 ——一群泛著螢光的藍色生物，是人類的私生子，地球末日後的存活者，創作理念是「毀滅已發生在未來，生命尋找出路」，是以環境為思考的另類作品。創團團員一起參與創作、演出，作品遍及台灣各角落。

＊ 2000 「生命記憶體」——張忘自編、自導、自演的跨領域創作，同時舞台裝置「人體記憶展」也是出自其手。從一本書，發展到一場裝置展、一齣戲劇演出，「生命記憶體」以全方位、多角化呈現的方式，帶領讀者、觀眾進入張忘的夢境。

＊ 2001 「零」——張忘的跨領域作品，舞台裝置「逐墨」，以大型書法構成，直徑 13 米，由十二座倒金字塔型的環狀結構體，組成如一圓形太空船的舞台空間，觀眾在裝置內，演員則縱橫於裝置的上下裡外，藝術的表現方式已經自由到無法預期，在跨領域創作作品中是重要的里程碑。

＊ 2002 「沉默三部曲」——在華山藝文特區的「戲塔」演出，以三段獨白「沉默」的主題。首部曲是資深劇場工作者李為仁的「沉沒」，以一種詩意的手法呈現水的三態，是一場靈性的舞蹈。二部曲「城沫」，美術界知名策展人黃海鳴的作品，在自我解構的變化中，表達「世界意象的分裂史」。三部曲「塵末」，張忘以壁畫、詩、劍的意境，表現其獨有的舞蹈。

At the moment of incessant disasters occurring in Taiwan , artist Chang-Wang, with some outstanding theatrical workers and dancers, founded the first troupe called Streamline Creative Group, in July 1998, which takes “reform environments” and “interdisciplinary productions” as the dominant performance factors.